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绘画是无声的诗，诗是有声的绘画
。

近日 ，一个题为“新诗吟未了：邵仄炯在松荫里”的画展在武康路上的“松荫里 ”举行
，展出了上海师范大学副教授
、画家邵仄炯的30件新作。这些作品的灵感大都来自新诗 。

徐志摩的《再别康桥》《山中》《沙扬娜拉》、林徽因的《你是人间的四月天》《山中一个夏夜》……融化于邵仄炯的笔墨间，再加上周克希 、陆灏等人的题签 ，演绎了一首首诗
、画、书的“三重奏
”
。

徐志摩 、林徽因诗中的桥
、塔、树……在邵仄炯的笔下是一幅幅浪漫的景观。而吴湖帆 、陆小曼的诗则化为古典的山水图式 。对于邵洵美的诗
，画家大胆采用了抽象的表现手法。

近年来，邵仄炯一直在探索中国画的新表达
。在传统水墨的基础上 ，他进行了一系列综合美彩实验
，比如应用丙烯
、色粉等，这些综合材料呈现出独特的表现性。

“五四运动之后兴起的新诗是文学界中西融合的产物 ，而我在呈现中国画传统趣味的同时，应用西洋画的材料
，也是一种中西融合的探索 。”邵仄炯说
。

《邵洵美〈季候〉诗意》系列是这批作品中最具有抽象意味的，邵洵美的诗里也不乏抽象化的表达：

“初见你时你给我你的心 ，里面是一个春天的早晨。

再见你时你给我你的话
，说不出的是炽烈的火夏 。

三次见你你给我你的手，里面藏着个叶落的深秋
。

最后见你是我做的短梦 ，梦里有你还有一群冬风。 ”

邵仄炯根据这首诗的意境所作的四幅画呈现出四种色调
，色、粉 、墨、水，自然地在纸上交融叠加 ，灵动又激越 。

“我所表达的抽象并不是纯粹的抽象
，或者西方的几何抽象，而是一种带有中国审美的抽象 ，同时也是笔意书写的表达
。表现冬季的那幅作品
，是我个人比较喜欢的。
”

邵仄炯告诉记者：“总的来说，我并不是一个以文本为创作基础的画家 。我所画的山水 ，实际上是一种虚像
。我想借由这次展览向观众呈现的，是我的绘画方式和绘画语言
，以及对多样绘画媒材的探索。我希望打破格律，实现更真实自由的表达 。”