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3月10日，世界著名男高音乔纳斯·考夫曼在上海大剧院大剧场呈现独唱音乐会“时间外的旅行” ，音乐会的曲目涵盖舒曼
、李斯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯的艺术歌曲
，从舒曼的细腻心理描绘，到李斯特的戏剧性表达 ，从勃拉姆斯的理性与抒情交融，到施特劳斯的华美音响。考夫曼为观众带来一场深邃动人的音乐之旅
，这是继胡安·迭戈·弗洛雷兹去年在大剧院以“520爱的篇章 ”掀起热潮后，上海大剧院舞台上迎来的第二位“新三大男高音
”
。考夫曼被视为“多明戈的接班人” ，这场音乐会是他时隔八年再度来到上海
，也是他的本次巡演的中国大陆唯一一站。

乔纳斯·考夫曼是当今世界古典乐坛最具影响力的男高音之一，他拥有漂亮的声线 、俊美的外形
、卓绝的技巧 ，以极具戏剧冲击力的表演著称 。他于2006年在纽约大都会歌剧院以《茶花女》中的阿尔弗雷德一角首次登台
，近20年来持续受瞩目，他的戏路宽 ，是能够驾驭德、法 、意歌剧
，并横跨古典和现代音乐的全能男高音，曾11次获得德国古典回声奖
。

考夫曼对德语艺术歌曲怀有深厚的热爱 ，他的嗓音极具戏剧张力
，同时能细腻表达抒情作品的情感，为此赢得观众与乐评界的认可。《BBC音乐杂志》评价：“考夫曼那丰富、如蜜般的嗓音是一种享受 ，他能轻松在宁静的抒情与戏剧化的强度之间转换 。 ”《留声机》称赞：“考夫曼诠释的每一句歌词透露出人类情感的深度
。”

这场“时间外的旅行
”音乐会是对德语艺术歌曲的历史回顾，也是一次跨越时空的音乐对话。德语艺术歌曲起源于19世纪初的浪漫主义音乐潮流
，由舒伯特
、卡尔·勒韦、舒曼等作曲家奠定基础 。在1815至1848年的欧洲，由于公共生活的压抑 ，许多艺术家转向私人领域
，艺术歌曲因此成为抒发私人情感的重要载体
。这一体裁的核心特点在于诗歌与音乐的深度结合，以钢琴与人声的紧密对话 ，传递丰富的情感层次。从舒曼的《桃金娘》到李斯特《莱茵
，美丽的河流》，再到勃拉姆斯的《林中孤寂》和理查·施特劳斯的《奉献》 ，德语艺术歌曲围绕人类的精神世界展开
，表达爱 、渴望
、孤独、自然 、人性
、死亡等永恒主题，本场音乐会的选曲正是再现了德语艺术歌曲的灵魂底色 。

舒曼的《克尔纳诗歌集》收录《流浪之歌》《第一抹绿》《将你的脸颊靠在我的脸颊》等作品 ，展现19世纪德国浪漫主义诗歌的精髓
。这些歌曲是对爱与自然的赞美
，体现了舒曼独特的音乐语言，用乐曲呈现自我反思式的独白 ，内心的两个自我在音乐中展开对话，向“远方的爱人”诉说着无法遏制的渴望。

李斯特的艺术歌曲则具交响性与戏剧张力 。《莱茵
，美丽的河流》和《罗雷莱》是浪漫主义音乐对于大自然和神秘传说的再现，《三个吉普赛人》在音乐中表达对自由的强烈向往。李斯特的歌曲不仅是诗歌的音乐化 ，更是音乐的戏剧化
，乐章有着宏伟的构思，乐句之间充盈着丰富的色彩变化 ，带来强烈的视觉与听觉冲击
。

勃拉姆斯的艺术歌曲继承了舒曼的抒情性
，又融入理性思考和交响性手法，在两者之间找到平衡。《渴望》《永恒的爱》《林中孤寂》展现作曲家对人生、爱情和命运的哲学思辨 ，旋律既质朴又富有感染力
，蕴含着独特的情感深度 。

理查·施特劳斯的艺术歌曲更具华丽的音响效果，犹如“微型歌剧 ” ，是浪漫主义德语艺术歌曲的最后辉煌
。《奉献》《秘密的邀约》《穿越暮色的梦》等作品
，凭借华丽的和声 、交响化的伴奏和极具戏剧感的旋律，在德语艺术歌曲的历史中增添了浓墨重彩的一笔。